The Black Keys: entrevista a Jason Tarulli (ingeniero de FOH) y Dan Johnson (técnico de guitarras)

ENERGÍA A RAUDALES Y ENTUSIASMO POR EL ROCK

El concierto de The Black Keys del 28 de enero de 2012, que llenó por completo el Arena de Berlín Alt-Treptow, fue una auténtica pasada. Palmer tuvo la ocasión de entrevistar a Dan Johnson, técnico de guitarras y director de escena (“me ocupo de varias cosas en el backline, como los teclados o los bajos”), y a Jason M. Tarulli, ingeniero FOH de la banda.

Palmer Germany: ¿A qué os dedicabais antes de trabajar para The Black Keys?

JASON: Fui ingeniero de sonido en varios clubs del noreste de Ohio, baretos y tabernas. Resulta que trabajaba en el club donde comenzaron a tocar los Black Keys. Nos conocemos desde entonces y un día me pidieron que fuese de gira con ellos.

DAN: Hace tiempo que trabajo como técnico de guitarras y he trabajado para otros grupos antes de Black Keys. Somos de Akron, de donde procede el grupo. Por eso nos conocemos. En 1998 abrí un taller de guitarras allí. Un día entró un jovencísimo Dan Auerbach y desde entonces he estado arreglando guitarras para él. Al principio no se podían permitir tener un técnico de guitarras en las giras. Pero fueron creciendo hasta que llegó el día en que necesitaron a alguien que cuidase de las guitarras. Dan cada vez estaba más ocupado, y las actuaciones cada vez eran más importantes. También he trabajado para otras bandas, como Judas Priest y una banda islandesa llamada Sigur Rós; ya más recientemente, hice una gira con Sonic Youth.

¿Todos los que acompañan a Black Keys en sus giras son conocidos suyos desde el principio? En cierto modo, parecéis una familia.

DAN: Al principio éramos todos de la misma ciudad, pero ahora hay una mezcla. Se ha contratado gente para determinadas áreas y se ha reemplazado parte de la plantilla. De Akron, sólo quedamos Jason y yo. El resto son del mundo de la música, que recalaron aquí o que se ficharon para poder llegar a este nivel de producción. Todo es mucho más grande ahora que hace tan sólo un año. El sistema de PA que utiliza Jason es tres o cuatro veces mayor.

En YouTube hay vídeos antiguos de la banda actuando en pequeñas salas. Así que empezaste mezclando en lugares pequeños y ahora en estos enormes conciertos. Confiaron en ti desde el principio y sigues creciendo con ellos. ¿Qué piensas de todo esto?

JASON: Soy muy afortunado de que nuestros caminos se hayan cruzado así. Empecé a hacer mezclas para ellos hará unos cuatro años y la primera vez fue, como comenté antes, en un club antes del primer bolo fuera de Ohio. Me pidieron que les mezclara en el Red Rocks de Colorado. Estaba aterrorizado, porque es un anfiteatro enorme donde caben 10.000 personas. Acostumbrado a clubs de 400 o 500 personas, realmente impresionaba… ¡pero me encantó!

DAN: Háblale de los festivales…

JASON: La primera vez que me ocupé de un festival debió ser Austin City Limits, con unas 60.000 personas.

DAN: Este año en Bonnaroo había unas 70.000 personas más o menos, un mar de gente. Cuesta creer que toda esa gente pueda ver algo, pero al menos pueden oírlo.

JASON: Sí, hemos hecho actuaciones enormes, especialmente en los últimos años, y cada vez son mayores. En los estadios y sitios parecidos, probablemente acuden entre 10.000 y 20.000 personas en un concierto normal, y en los festivales, todavía más.

¿La banda toca en pequeños conciertos, en escenarios pequeños?

JASON: Sí, con motivo del lanzamiento del disco acaban de actuar en Nueva York en un escenario más pequeño, de 1.500 personas. Me alegró volver a los orígenes.

¿Cómo os habéis metido en esto? Porque no son trabajos comunes.

JASON: Yo iba a la universidad, trabajaba en una tienda de discos y tocaba en un grupo. Hice mis primeros pinitos con el sonido en un bar local para unos amigos y luego en clubs más grandes. Conocí a Pat a través de unos amigos. Grabó un disco para el grupo en que yo estaba hace unos diez años.

¿Cómo se llamaba el grupo?

JASON: Tight Whips, hacíamos sólo rock and roll. Los Black Keys hicieron algunas actuaciones locales, en las que colaboré, y después de dar tumbos en varios clubs del noreste de Ohio, recibí una llamada de Dan para preguntarme si estaba libre. Pensé que iban a volver a la ciudad y tal vez pedirme que trabajase para ellos pero, en realidad, querían que fuese a Colorado para una actuación. Desde entonces estoy con ellos. Así que me metí en esto por casualidad.

¿Teníais alguna formación como técnico de sonido?

JASON: No, ninguna.

DAN: Uno se forma como técnico de sonido trabajando.

JASON: Podría haber ido a alguna academia, pero tuve la suerte de tener experiencia y de seguir formándome y aprendiendo sobre la marcha. Es increíble haber tenido la oportunidad de ayudar a esta banda y convertir un hobby en una profesión.

¿Y en tu caso, Dan? ¿Cómo llegaste a…

DAN: ¿Trabajar para los Black Keys, o meterme en esto de las guitarras?

¿Cómo llegaste a técnico? ¿Cómo aprendiste la técnica de las guitarras?

DAN: De niño, mi padre tenía una guitarra en casa, a pesar de que no la tocaba. La guardaba en lo alto de una estantería, y creo que para que no la rompiese, nunca me dejó tocarla. Pero como no paraba de pedirla, cuando tuve edad suficiente para tocarla, me dieron una guitarra para trastear y jugar con ella. Tenía unos ocho años, y ha sido mi obsesión desde siempre. En el instituto sólo hacía cosas relacionadas con la guitarra, como talleres para fabricar guitarras de madera, y así continué… A los 20 años empecé a trabajar en un taller de guitarras, donde hacíamos de todo: restaurar, reparar, pintar y hasta cambiar las cuerdas de las guitarras. Hacíamos absolutamente de todo, también fabricábamos guitarras. En realidad, llevo toda la vida dedicándome a esto. He tenido otros trabajos, pero que no me llenaron mucho. En mi caso, lo de trabajar en giras tuvo que ver con una situación algo especial, porque es difícil acceder a este mundo y conseguir un trabajo como técnico de guitarra en giras. El caso es que un buen amigo se convirtió en el cantante de Judas Priest. Tocábamos juntos en una banda y un día dijo “Voy a una audición para Judas Priest”. Consiguió el trabajo, y como no habían estado de gira últimamente no tenían técnicos. Poco tiempo después me dieron una oportunidad y me fui de gira con ellos durante unos años. Esto me llevó a otros trabajos. No era un sector muy grande que digamos. En este mundillo nos conocíamos casi todos, así que era fácil abrirse camino. Así fue como un trabajo me llevó a otro a lo largo de los años. En esencia, conozco a Dan y los Black Keys porque comenzaron sus giras más o menos a la vez que yo. Por aquel entonces eran una banda que comenzaba y aún no me necesitaban, aunque me ocupaba de las guitarras de Dan cuando él regresaba a casa. Dan siempre estaba comprando cosas nuevas y yo se las arreglaba. Pero un día algo se les estropeó. Creo que sucedió en una de sus actuaciones. No pudieron terminar porque se les había roto algo: los amplis o un pedal, no sé. No pudieron terminar la actuación; fue terrible. Así que al día siguiente me llamaron para decirme “Ahora sí que nos haces falta” y aquí seguimos. Sólo que esto ha crecido mucho desde entonces. Cuando sólo eran ellos dos, era mucho más fácil. Hacíamos actuaciones y sólo era cosa de Dan y Pat. Volábamos en el día y tocábamos con baterías y amplis alquilados. Así que nos llevábamos dos guitarras y una pedalera, y ya está. Al terminar, bastaba con empaquetar las guitarras y la pedalera, subir a la furgoneta y ¡hala! al aeropuerto. Fue así durante algo más de un año y después hubo cada vez más giras. La cosa fue creciendo y fuimos añadiendo conmutadores y amplificadores más avanzados y potentes. Todo se amplía y crece continuamente, y ahora tenemos un equipo de guitarras bastante notable.

¿Qué profesionales de este negocio os han influenciado? ¿Alguien que os haya inspirado?

AMBOS: No, no.

DAN: Antes de dedicarme a esto, no conocía a nadie que trabajase en esto, así que no tenía un modelo a seguir. De hecho, siempre quise tocar la guitarra con mi propia banda. Pero sucedió que me contrataron para ocuparme de las guitarras de una banda que ha llegado mucho más lejos que yo. Ahora que conozco a más gente en este mundillo, sí que tengo ejemplos que seguir. Los veteranos con más experiencia, que llevan muchas giras a sus espaldas, destacan fácilmente. Son grandes profesionales que imponen por su dilatada experiencia en giras y con equipos de alta tecnología, que ni soñábamos cuando éramos jóvenes. Estoy creando un arreglo para Dan que me gustaría tener, lo cual también es una buena motivación. Para mí el mero hecho de colaborar con Dan y buscarle soluciones son en sí una gran influencia en mi trabajo. Puedo mencionar muchas influencias a la hora de tocar la guitarra, pero menos para mi faceta de técnico.

¿Cómo definiríais la filosofía de la música de los Black Keys, su enfoque a la música?

JASON: Yo diría que es muy sencilla: batería, guitarras y voces; además, el hecho de que no haya mucha gente implicada, lo mantiene simple. No son virtuosos, son sencillos como su enfoque.

DAN: Y buenos.

Se trata de energía y sonido…

JASON: ¡Totalmente!

DAN: Obviamente hay una marcada influencia del blues, pero siempre ha sido una banda volcada en lograr un riff potente, un riff crudo que complementa un tema muy bien escrito. Sus temas no son los de una banda que intenta hacer una música más artística, pero que no atrae a un público amplio. Se inspiran en los clásicos, cogen lo mejor de aquí y allá, y luego crean su propio estilo. Todo gira alrededor de la guitarra, eso está claro. Los primeros temas le daban más protagonismo a la guitarra, solo había eso, guitarra y percusión. Actualmente, la guitarra es un instrumento de ritmo adicional porque, en la mayoría de los nuevos temas, la canción podría continuar si Dan dejara de tocar. En cambio, en los antiguos temas la canción acabaría. Por eso creo que están muy influenciados por los clásicos.

Sois los técnicos que ayudáis al grupo a recrear su álbum en el escenario. Ellos han grabado álbumes con un sonido propio que es una característica muy importante de Black Keys. Para vosotros, ¿cuáles son los retos a la hora de reproducir este sonido en directo?

JASON: Hay muchas cosas que cambian en un directo. Obviamente, el entorno no está tan controlado como en el estudio. Estás en un espacio grande con unas condiciones acústicas que hay que tener en cuenta, por ejemplo. Pero creo que lo principal es la comunicación entre nosotros y el grupo para lograr los distintos sonidos y tonos. Por ejemplo, con Dan dejamos preparadas las guitarras antes de que venga el grupo para la prueba de sonido. Después trabajo con el técnico de la batería y el resto de los backliners hasta que todo esté en orden y, finalmente, viene el grupo a dar el visto bueno y comprobar que todo funciona. Trabajamos muy duro para que todo esté exactamente en su punto.

DAN: No sólo tratamos de que funcione, sino de conseguir ese punto extra. Por ejemplo, yo toco los riffs cuando hay que ajustar el sonido en el front, así le evito a la banda tener que hacerlo. Primero escuchamos el álbum, le preguntamos al grupo cómo hicieron la grabación, ¡si lo recuerdan! Luego intentamos reproducirlo. Por la forma en que trabajan, suelen olvidar en seguida lo que hacen. Su proceso creativo en el estudio es bastante espontáneo. Preparan una canción todos juntos, la graban, la editan en la forma final y después aprenden a tocarla en directo. Podría pensarse que improvisan sus canciones o que alguien les escribe una canción que luego ellos ensayan y graban. Pero no es así. Graban prácticamente desde cero y luego buscan la manera de tocar y recrear el sonido en directo.

JASON: A veces, cambian los arreglos y en lugar de seguir la grabación, buscan sonidos diferentes para las distintas partes de la actuación en directo. La actuación en directo es parecida, pero mucho más potente e incluso a veces un poco “heavy”. Tiene que ver con las sensaciones. Cuando vas a un concierto de rock quieres…

… sentirlo.

JASON: Sí, ¡es justo lo que buscas!

DAN: Incluso una canción más delicada interpretada en directo puede sonar bastante potente, como “Ten Cent Pistol” o “Everlasting Light”. En el disco hay algunas canciones de este tipo que en directo tienen pegada.

En los vídeos colgados en la web puede verse a los Black Keys en el estudio, trabajando en una canción del proyecto Blakroc.

DAN: Jason lo organizó, fue el coordinador. Encontró a todos los músicos.

JASON: Estuvimos una semana en Nueva York para los actos de promoción y las entrevistas de TV. Acompañé a la banda a algunas sesiones de grabación y entrevistas de TV. Me fui con ellos para ayudarles y tenerlo todo bien organizado.

DAN: Pero al final fue un esfuerzo enorme…

JASON: Fue una gran experiencia. Para ellos fue un enfoque de la música totalmente diferente respecto al rock and roll puro y duro.

¿Dirías que Blakroc les dio este empuje porque el álbum “Brothers” surgió después?

JASON: No estoy seguro. Creo que Blakroc llegó y se fue, y luego llegó “Brothers” que lo eclipsó todo rápidamente.

DAN: Creo que Blakroc fue una especie de proyecto secundario, y no le dieron mucho bombo comercialmente. Es cierto que lograron algo de atención. Pero, al mismo tiempo, estaban trabajando en “Brothers”, cuyo éxito fulgurante les obligó a dedicarle el 100% de su tiempo.

¿Cuándo comenzasteis a usar equipos Palmer en vuestros montajes?

JASON: Estaba en Nashville hablando con uno de Tour Supply llamado Lance, y me dijo “Oye, deberías probar esto. Creo que te gustará”. Así que me llevé un par de cajas de inyección directa y nos encantaron en cuanto las conectamos. Mientras hojeábamos el catálogo no parábamos de decir “Vamos a probar esto, y esto también…” y cuantas más cosas probábamos más nos gustaban. Fue una especie de flechazo.

DAN: Sí, lo que nos enganchó fue la caja de inyección directa. La conectamos a la guitarra para que Dan Auerbach escuchara cómo sonaba realmente. Le gustó muchísimo. Otra cosa genial es que en Palmer nos dejáis los productos para probarlos. Compré un Thruster, el pedal de refuerzo, y no tuve la ocasión de utilizarlo en la actuación. Así que me lo llevé a casa y lo probé a fondo con unos diez amplificadores distintos, y me dije “Esto es fantástico”. Está muy bien hecho.

¿En qué empleáis exactamente el Thruster?

DAN: Usamos el Thruster para añadir sólo un pequeño toque de refuerzo. Es un refuerzo limpio muy transparente porque los amplis están ajustados cerca del umbral de la distorsión. Y esto significa que si él toca más suavemente, se oye un poco más limpio y si comienza a hacerlo con más fuerza se oye un pelín más distorsionado. Si pones aunque sólo sea un poco de refuerzo lo lanza directamente por un overdrive de válvulas cálido y suave. El Thruster es perfecto para esto. Hemos probado muchas otras marcas de pedal de refuerzo limpio, y este es el más transparente.

¿Qué otros productos usáis con Black Keys?

JASON: Yo uso sobre todo cajas de inyección directa para guitarra. Las que más me gustan son las pasivas. Probamos las activas, pero como tenemos una ganancia tan elevada, los amplis se saturaban demasiado. Así que todas nuestras cajas DI son pasivas, lo que es perfecto para nuestra configuración de los amplis de guitarra en el escenario. Están tan cerca unos de otros que las guitarras se contaminan muchísimo entre sí. Así que con estas cajas DI tenemos un buen sonido, comparable al del micro e incluso mejor, ya que no se toma el ruido ambiental. Al disponer de la señal directa podemos subir la ganancia sin ninguna realimentación, especialmente en los monitores. Y en el front of house se puede hacer lo mismo. Ahora consigo unas bajas frecuencias antes imposibles, porque tenía que filtrar para evitar las realimentaciones en el escenario. La compresión puede funcionar muy bien, ya que el ampli no se traga lo que tiene junto a él. Así que las cajas DI, especialmente para mí, han sido geniales La caja DI para bajos también es fenomenal. Da un sonido muy bueno y suave.

DAN: Creo que fue el segundo equipo de Palmer que adquirimos.

JASON: Sí. Antes usábamos una caja DI pasiva barata, o la que nos dieran en la actuación de turno. Cuando nos compramos esta Palmer, la mejora fue bestial. Con las cajas DI de guitarra las cosas han mejorado bastante y, además, facilitan las cosas porque limpian el sonido del escenario.

DAN: Tenemos un gran aislamiento en cada señal, sin duda.

Utilizáis la PDI-CTC para el bajo. ¿Qué gana el sonido?

JASON: Gana un poco de realce comparado con una caja directa pasiva en línea. No hay que meter tanta ganancia y la respuesta de frecuencia es mucho mejor. Puedo tener más bajos y altos, si los necesito. Principalmente eso es lo que se gana. Es un sonido más suave que el de las antiguas cajas de inyección directa. No siempre hemos utilizado cajas de calidad. A veces llegábamos a un concierto y nos daban una caja barata, que podía funcionar o no. Una gran ventaja es tener algo bueno que de verdad funciona.

¿Os ayuda a mantener el mismo sonido en cada concierto?

JASON: Exacto, de eso se trata. Además, esta la segunda gira que hacemos con el mismo sistema de sonido. Tener en el escenario las mismas herramientas y el mismo sistema de sonido contribuye a mantener la uniformidad. Por supuesto, las condiciones cambian cada noche, pero lo que aplicamos en cada ocasión es lo mismo, y eso ayuda mucho.

¿Y el Triage? ¿Cómo lo usáis?

DAN: Es un selector muy bueno para nuestros tres amplis. Me viene bien que en el selector se reacomode el nivel de la señal, porque tengo que lidiar con algunos cables bastante largos. El Triage nos da muchas opciones para atacar tres amplis a la vez. En realidad, no los activamos y desactivamos. Siempre están los tres funcionando. Tiene una entrada y tres salidas, podemos cambiar la fase, ajustar la ganancia y levantar la tierra para los tres amplis. Es justo lo que se necesita en un montaje con varios amplis. Para mí, lo que me atrajo al instante cuando vi el Thruster por primera vez fue la robustez de su carcasa y que los potenciómetros estaban en la parte posterior. Está diseñado para aguantar pisotones sin que se deforme ni se rompa. Lo mismo para el Triage y algunos otros productos. Lo primero que probamos fueron las cajas DI montadas en rack, pero cuando vi los pedales, pensé: “Esto no se parece en nada a otros productos”. Y por eso decidí incluir también la fuente de alimentación. Cuando empecé a instalar el nuevo rack con todos los pedales, pensé que si los otros productos eran así de buenos, sería buena idea seguir con la misma marca y probar vuestra fuente de alimentación, que también funciona fenomenal. Tiene muchas entradas y resulta muy versátil por las tensiones que puede proporcionar. Con el montón de productos distintos que tenemos, sirve para alimentarlos todos.

Y no se rompe…

DAN: No. No hemos tenido ningún problema con ninguno de los productos de Palmer que hemos utilizado.

¿Algún grupo o grupos favoritos?

JASON: The Black Keys, es el único grupo que nos gusta. Escucho mucho de todo.

DAN: Tame Impala.

JASON: Sí, hay una banda australiana que se llama Tame Impala. Conseguí su disco el año pasado y lo escucho mucho últimamente. También he estado escuchando a Black Mountain. Otros que suelo escuchar son los Wooden Ships, una banda de San Francisco, y mucho rock duro psicodélico.

DAN: ¡Mucha guitarra con fuzz!

JASON: ¡Sí! Si trabajas con Black Keys te tiene que gustar la guitarra con fuzz, aunque cambia mucho. Depende de las circunstancias y de cómo me siento.

DAN: Me encanta la idea de que se vuelva a reunir una de mis bandas favoritas, Refused, una banda sueca. Son increíbles y estoy impaciente por verlos. Me gustan muchas cosas diferentes. Me gusta “And You Will Know Us By The Trail Of Dead”, una banda estadounidense de Austin, no tanto de guitarra fuzzy, más bien de rock and roll. También me gustan mucho las bandas para las que he trabajado. Sonic Youth es buenísima. Son una fuente de inspiración para cualquiera en este campo.

JASON: Les escucho desde que era un adolescente.

DAN: He trabajado para la banda islandesa Sigur Rós. No se les puede encasillar en una categoría como las demás bandas, pero son unos músicos increíbles. Si alguna vuelvo a trabajar para alguna de estas bandas, ten por seguro que utilizarán productos de Palmer, si es que no lo están haciendo ya.

¿Quiénes son vuestros guitarristas favoritos?

DAN: Hendrix es obligado, un clásico. En cuanto a los demás, es difícil, hay tantos…

JASON: Me gustan todos los guitarristas. No tengo una preferencia particular. Hay una banda llamada Danava, de Oregón, en la que toca un tal Greg. Toca la guitarra fenomenal. Es lo primero que se me viene a cabeza porque hace unos meses les vi tocar. Fue realmente increíble, pero ya no acuerdo cuál es su apellido.

DAN: Toni Iommi. Vimos un vídeo suyo en YouTube tocando “War Pigs” en París en el año 1970. Es impresionante, increíble.

JASON: Es una de esas canciones que escuchas por la mañana para terminar de despertarte.

¿Apple o Windows?

JASON: Apple, a pesar de que todo lo que uso en el escenario va con Windows.

¿Digital o analógico?

DAN: ¡Analógico!

JASON: No estoy seguro. Cada uno tiene sus puntos a favor. Prefiero analógico, pero hay muchas más posibilidades en digital. Puede hacerse mucho más y ocupa menos espacio. Si hiciéramos todo en analógico, creo que llenaríamos la mitad de esta fachada. El control es tan grande como este sofá.

DAN: En realidad es un poco pequeño.

JASON: Es autónomo. Un control analógico de gran formato sería como dos sofás más los racks.

DAN: ¡O tres sofás!

¿Cuál es vuestra ciudad favorita de EE. UU.?

DAN: ¿Akron?

JASON: ¡Sí!

DAN: No sé… Quizás Nueva Orleans o Austin. Me encanta Los Ángeles.

JASON: Está bien poder visitar todas estas ciudades, aunque sea brevemente. Nueva York también está bien.

DAN: Son todas tan diferentes… Me encanta San Francisco. Es fantástica, una maravilla.

¿Vuestra ciudad favorita en Europa?

JASON: No sé, so sé… La verdad es que no me sobra mucho tiempo para visitar la ciudad cuando estoy trabajando. Recuerdo que el año pasado tuvimos un par de días libres en París, lo que estuvo muy bien. Hemos estado unas cuantas veces en Londres, Ámsterdam…

DAN: Ámsterdam es fenomenal, Praga es asombrosa. Barcelonaestá bien para pasar un día libre, pero no me imagino cómo sería vivir allí. Pero es una ciudad muy turística.

¿Qué hacéis cuando no estáis de gira con los Black Keys?

DAN: Cuando vuelvo a casa, soy un padre a tiempo completo o me pongo con mis guitarras.

JASON: Trabajo en el estudio de grabación.

DAN: ¡Jason tiene su propio estudio de grabación en casa!

JASON: Sí, no tengo tiempo libre ni hobbies, sólo trabajo.

¿Tenéis alguna idea de lo que podría ser la próxima revolución del audio?

JASON: No lo tengo claro.

DAN: Las válvulas de vacío, las válvulas digitales, no sé…

JASON: Creo que tendría algo más que ver con los altavoces. Los altavoces siguen siendo relativamente pesados y voluminosos. El gran invento sería hacerlos más pequeños y ligeros, pero igual de potentes. Sería un gran cambio.

Es más bien una tarea para nuestros amigos de Eminence en EE. UU.

Momento especial para los fanáticos de los equipos: Dan Johnson nos hizo una visita guiada por el escenario y nos comentó los equipos del backline y la configuración de Dan Auerbach.

DAN: Tenemos el Thruster en el rack de guitarras con el resto de pedales y un conmutador de bucle por control remoto con MIDI. También tenemos el Triage, porque tenemos tres amplificadores conectados al Triage, y cada uno se envía a las cajas de inyección directa de Palmer. Los amplis son un Marshall JTM45 de diseño original, con una caja 8×10″, un Fender Quad Reverb con 4 altavoces de 12″, y un Victoria, que creo que tiene un diseño como el de dos Fender Deluxe Reverb en un solo amplificador. El Victoria es básicamente seco, el Fender tiene rever y el Marshall tiene un poco de efecto slapback que aporta el retardo de cinta que hay detrás del rack. Tenemos también la fuente de alimentación de Palmer, varios pedales de fuzz y otras cosas… trémolo, octavador.

También usáis un simulador de altavoz para el teclado.

DAN: Sí, el teclista también toca la guitarra. Usa un ampli Silvertone vintage con una caja DI de Palmer montada en la parte trasera. Tenemos un Fender Bassman para los teclados con una PDI-09 atrás.

¿Qué usáis para el bajo?

DAN: Los amplis vintage Sunn. Tienen unos 200 W cada uno, creo. En la pedalera de bajos tenemos la PDI-CTC de Palmer para los bajos.

¡Así que tenéis un montón de equipos de Palmer!

DAN: Sí, nos encantan los productos Palmer, ¡ya me gustaría tener más para mí!

Muchas gracias por vuestro tiempo, y ¡espero veros pronto!

Para más información sobre los productos Palmer, visite nuestra web: http://www.palmer-germany.com/mi/es.htm

Fuente: Entrevista de Baptiste Languille, febrero de 2012.