Entretien avec le concepteur lumières Toni Llobet : Mise en scène pour le géant du streaming Ibai Llanos

13 millions de followers sur YouTube, 17 millions sur Twitch : Ibai Llanos est l’un des plus grands streamers d’Espagne, et il a été désigné comme l’un des Espagnols les plus influents du monde par le magazine Forbes en 2021. La même année, le trentenaire a commencé à animer la série “La Velada del Año”, un événement annuel de boxe amateur très réussi avec des streamers sur Internet et d’autres célébrités, qui se déroule dans les plus grands stades sportifs du pays. Même l’annonce des participants dans l’historique Teatre Victoria de Barcelone est devenue un événement majeur. Nous avons rencontré l’éclairagiste et directeur de la photographie Toni Llobet, qui nous parle de la mise en scène et de son utilisation des projecteurs Cameo.

Toni, raconte-nous un peu comment tu t’es retrouvé impliqué dans ce projet.

Toni Llobet : Voici quelques années, l’équipe de production d’Ibai Llanos m’a contacté, c’était peu après la pandémie. Depuis, nous avons travaillé ensemble sur divers projets très différents les uns des autres, mais toujours avec cette touche de fun et de défi qui les rend spéciaux. Ibai a vraiment un don pour inventer des événements, des programmes et des spectacles aux formats très spécifiques. Dans ce cas précis, on m’a demandé de m’occuper de la conception de l’éclairage, du déroulement du spectacle et de tout superviser en tant que directeur de la photographie, afin que le résultat à la caméra soit visuellement attrayant : en fin de compte, dans ce type de projet, c’est par l’image que nous atteignons le plus de spectateurs.

Un célèbre influenceur de streaming commente un événement de boxe dans un théâtre historique : tu avais déjà fait quelque chose comme ça avant ?

Toni Llobet : Oui ! C’est la deuxième année que nous présentons “La Velada del Año” au Teatre Victòria. Ce sera la cinquième édition de l’événement, et je l’ai rejoint en tant que concepteur d’éclairage à partir de la deuxième. Chaque année, le projet grandit : plus gros, plus de responsabilités, et aussi plus d’émotions. C’est une belle folie.

« Sur ces projets, l’éclairage pour la caméra est essentiel. »

Toni Llobet, éclairagiste et directeur de la photographie

À quoi as-tu attaché une importance particulière en ce qui concerne la conception des éclairages ? Comment mettre en lumière un tel événement ?

Toni Llobet : L’année dernière, nous avons repris le design de la production résidente (Mago Pop), en ajoutant simplement une nouvelle couche de programmation ainsi que des éléments supplémentaires au sol. Mais cette année, ce n’était pas pareil. La production résidente n’était autre que Mar i Cel de Dagoll Dagom, avec un bateau en grandeur réelle sur scène… et qui ne peut pas être démonté. On peut seulement le déplacer d’un côté de la scène, ce qui a constitué l’un des grands défis. L’équipe de Far Productions a conçu des écrans et des dispositifs scéniques qui nous ont permis d’intégrer visuellement ce bateau dans le décor et de le masquer intégralement, libérant ainsi l’espace frontal pour notre production. Mais avec tout l’équipement de l’entreprise derrière les écrans, nous avons dû créer une toute nouvelle conception d’éclairage.

© Gisela Jane

Sur ces projets, l’éclairage pour la caméra est essentiel. C’est par l’image que nous atteignons le plus de spectateurs. Mais nous devons aussi générer cet “effet waouh” en direct. J’ai réparti les projecteurs stratégiquement dans le théâtre de façon à ce que, dans chaque plan, il y ait toujours des effets et des flashs pour assurer une continuité visuelle. Je trouve qu’il est très important de se coordonner minutieusement avec l’équipe de production, afin de savoir où seront les caméras et quels objectifs seront utilisés. Cela me permet de soigner les scènes et d’obtenir des effets plus spectaculaires. Par exemple, lorsque des boxeurs s’affrontent, nous cassons l’axe afin de laisser le public en arrière-plan. Dans ce cas de figure, je joue sur des contrastes plus marqués, des ombres plus dures. Et puis quand on revient à l’axe principal, le défi est de retrouver la scène initiale sans que la coupure soit perceptible. Cette coordination entre toutes les équipes est un aspect que j’adore. C’est comme un dispositif où chacun joue son rôle.

Comment as-tu géré les grands écrans LED qui dominent la scène ? La luminosité des écrans a-t-elle influencé le choix ou le positionnement des projecteurs ?

Toni Llobet : Oui, absolument. Avec un écran LED aussi lumineux, il faut fermer l’ouverture sur les caméras, et cela nous oblige à vraiment resserrer globalement les éclairages, afin que l’image ne soit pas plate ou sous-exposée. Les écrans étaient très proches des personnages, et on ne peut pas trop baisser leur luminosité : si on le fait, ils perdent leur contraste, et la qualité du signal diminue. Nous avons renforcé l’avant, pour ne pas avoir à trop baisser l’écran. J’ai utilisé quatre Cameo OPUS X4 PROFILE et huit OPUS SP5 comme projecteurs principaux. Cameo m’a recommandé les OPUS X4 PROFILE en raison de leur IRC élevé, et c’était le bon choix : beaucoup de puissance et une très bonne qualité.

« Pour moi, la lumière et la vidéo parlent de plus en plus le même langage, et nous devons apprendre à les utiliser en symbiose. »

Toni Llobet, éclairagiste et directeur de la photographie

© Gisela Jane

Peux-tu nous parler de ta configuration lumière ? Où et comment as-tu utilisé les différents projecteurs Cameo ?

Toni Llobet : J’ai utilisé des barres LED PIXBAR 600 IP G2 pour créer des accents et des effets scintillants. Elles ont apporté beaucoup de dynamique : même dans les plans statiques ou lorsque les gens ne faisaient que parler sur scène, il y avait toujours un peu de mouvement grâce aux effets de pixels. Les ZENIT W600 SMD ont été placés verticalement au-dessus de l’écran LED, comme une extension visuelle de celui-ci. En utilisant tous les pixels, ils ont agi comme une rime visuelle avec le contenu. Les OPUS S5 se trouvaient en bord de structure scénique, couvrant la partie supérieure du théâtre pour éviter qu’il ne devienne noir sur la caméra. Les OPUS SP5 ont renforcé l’avant et ont également éclairé le plafond et projeté des effets vers le public. Les OPUS H5 ont été placés sur le sol, derrière la table des roulettes et dans la fosse d’orchestre. Ils m’ont donné un autre niveau de profondeur. J’essaie toujours de générer différents plans de lumière pour la caméra.

© Gisela Jane

Les OTOS W6 ont été placés dans une boîte latérale, éclairant les murs perpendiculaires à la scène. Dans les plans d’ensemble, j’ai ouvert les zooms et j’ai projeté des patterns à partir de Resolume. Si j’avais besoin de lumière sur le public, je les utilisais en mode Wash, créant ainsi de très belles entrées de lumière latérale. Enfin, les OPUS X4 PROFILE, nos bêtes de somme, se battaient directement avec la luminosité des écrans LED.

© Gisela Jane

Quel projecteur aimerais-tu mettre en évidence en particulier ?

Toni Llobet : Les OTOS W6. C’était la première fois que je les utilisais, et ils ont été merveilleux. J’adore le fait qu’ils permettent un contrôle hybride : DMX pour les bases (pan, tilt, dimmer, zoom), et aussi signal vidéo pour tous les pixels. J’utilise de plus en plus de logiciels vidéo pour soulager la console d’éclairage, et des projecteurs comme l’OTOS W6 vont dans ce sens. Ils ressemblent à des mini écrans LED à gros pixels avec des fonctions de panoramique et d’inclinaison.

Pour moi, la lumière et la vidéo parlent de plus en plus le même langage, et nous devons apprendre à les utiliser en symbiose. Dans ce projet, voici comment nous avons utilisé les OTOS W6 : lorsqu’ils étaient décoratifs, le contenu provenait de Resolume ; lorsque nous en avions besoin en Wash, nous transférions le contrôle à la console Avolites avec un fondu enchaîné. Et aussi, une mention spéciale à ma super équipe de SoArtPrat, dirigée par Oriol Pino et Xavier Batallé. Sans eux, rien de tout cela n’aurait été possible.

©Gisela Jane

Qu’est-ce qui te plaît dans la marque Cameo ?

Toni Llobet : J’aime la polyvalence des projecteurs Cameo et l’innovation constante de la marque. Année après année, ils sortent des produits de plus en plus performants et agréables à utiliser.

Quels sont les projets spéciaux qui t’attendent prochainement ?

Toni Llobet : En ce moment, je suis pleinement impliqué dans “La Velada del Año 5”, qui aura lieu au stade de La Cartuja à Séville. J’ai aussi quelques clips vidéo en cours et je termine la postproduction d’un court métrage que nous avons tourné dans un petit village en France. Je ne me plains pas. Tant qu’il y a des caméras et des lumières autour, je suis heureux !

Voici la liste des produits Cameo utilisés pour la présentation “La Velada del Año” :

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Pour en savoir plus :
toni-llobet.com
teatrevictoria.com
infolavelada.com
cameolight.com
adamhall.com