Parlons-en : Andrius Stasiulis sur la conception de l’éclairage du défilé Fashion Infection

Chaque année, le festival Fashion Infection rassemble en Lituanie des talents émergents de la mode et des professionnels expérimentés afin de leur offrir une plateforme de défilé internationalement reconnue pour leurs collections. En 2024, le festival a eu lieu pour la première fois dans l’église Sainte-Catherine de Vilnius. À la demande de la société de production d’événements Baltic Production Service, Andrius Stasiulis (Marfa Lights) a créé un éclairage unique composé d’éléments saisissants qui s’accordent parfaitement avec l’architecture historique de l’église et le langage avant-gardiste de la mode. Dans cette interview, Andrius, qui a également fait parler de lui ces dernières années grâce à des productions d’opéra et à des remises de prix spectaculaires, parle de son concept d’éclairage et des qualités de ses projecteurs Cameo préférés.

Andrius, parle-nous un peu de Fashion Infection : comment es-tu arrivé à ce projet ? Qu’est-ce qui t’a séduit dans cette initiative ?

Andrius Stasiulis : Nous collaborons avec l’équipe de Fashion Infection depuis 2021, et pour l’édition 2024, nous avons été chargés de concevoir l’éclairage. Nous avons été emballés par le défi unique que représentait la transformation de l’église Sainte-Catherine, un lieu plusieurs fois centenaire, en un espace dynamique et moderne pour le défilé. La possibilité d’associer la beauté historique de l’église à un éclairage audacieux et immersif pour créer une expérience cohérente nous a particulièrement inspirés.

Comment as-tu abordé la conception de l’éclairage ? À quoi as-tu pensé en termes de créativité et quelles étaient les exigences du client ?

Andrius Stasiulis : Le client souhaitait que l’événement soit audacieux et moderne, tout en restant en harmonie avec le caractère historique du lieu. Pour y parvenir, nous avons utilisé à la fois la lumière naturelle qui inondait l’église pendant la journée et des éclairages personnalisés qui mettaient en valeur les éléments baroques tout en rehaussant les collections présentées sur le podium.

La conception de l’éclairage pour ce projet a été inspirée par l’interaction de la lumière à travers les vitraux, rappelant la façon dont la lumière du soleil filtre à travers les fenêtres colorées d’une église. La lumière qui traverse le vitrail simulé illumine l’ensemble du podium, créant un effet visuel hypnotique. Un élément clé du vitrail existant de l’église a été mis en valeur et transformé en élément principal du montage. Le concept s’est inspiré de la rosace emblématique, dont les motifs complexes ont servi de base au plan d’éclairage.

Un éclairage ambiant tamisé a mis en valeur les textures et les détails ouvragés de l’église, tandis qu’un éclairage plus puissant et théâtral s’est concentré sur le podium, afin que les pièces de mode restent au centre de l’attention. Il en résulte une fusion dynamique de la lumière, de la mode et de l’architecture, chaque élément étant mis en valeur sans éclipser les autres.

©AHOY Joana Suslavičiūtė

En quoi l’éclairage des mannequins sur le podium diffère-t-il d’une scène classique ? Comment cela influence-t-il ton choix de projecteurs ?

Andrius Stasiulis : Comme je le disais, l’éclairage des mannequins sur le podium doit mettre en valeur les vêtements et les détails sans ombres excessives. Cela nécessite un éclairage précis qui valorise le spectacle dans son ensemble, entraînant souvent un choix de projecteurs plus délicats et ciblés par rapport à l’éclairage de scène traditionnel. Pour ce projet, nous avons choisi les projecteurs Cameo Opus X Profile, connus pour leur grande luminosité, leur excellente qualité de faisceau, leurs capacités de mélange des couleurs et leur IRC élevé. Ces caractéristiques en ont fait le choix idéal pour éclairer le podium avec netteté et précision.

Alors que les ombres peuvent parfois ajouter une dimension et un contraste intéressants à la conception de l’éclairage, dans ce cas, nous devions les éviter pour garantir que chaque détail des articles de mode soit clairement visible. L’objectif était d’équilibrer soigneusement l’éclairage afin d’éviter les ombres dures, qui auraient pu obscurcir les vêtements, tout en offrant une présentation nette et éclatante. Les projecteurs Cameo Opus X Profile nous ont permis d’atteindre cet équilibre en veillant à ce que la lumière mette en valeur les mannequins et les vêtements sans compromettre la visibilité ou créer des contrastes indésirables.

Comment as-tu associé le cadre de l’église à ta conception de l’éclairage ? Comment parvient-on à combiner un langage architectural historique avec un éclairage moderne pour créer un résultat cohérent ?

Andrius Stasiulis : L’église Sainte-Catherine, avec son architecture baroque, constituait une toile de fond remarquable, et l’objectif était de mettre en valeur sa beauté, et non de la concurrencer. Pour y parvenir, nous nous sommes efforcés d’utiliser des couleurs désaturées, plutôt pastel, qui s’intègrent naturellement à l’intérieur de l’église. Nous avons utilisé la lumière naturelle dans la mesure du possible, en particulier pendant la journée, ce qui a permis aux détails originaux du lieu de briller dans leur état naturel. Cette lumière a ensuite été amplifiée par un éclairage artificiel stratégiquement placé pour mettre en valeur des éléments spécifiques de l’église, tels que ses arcs, ses colonnes et ses moulures complexes.

L’essentiel était de créer un ensemble cohérent où l’éclairage était perçu comme un prolongement naturel de l’espace plutôt que comme un élément imposé. En contrôlant soigneusement l’intensité et le positionnement des lumières, nous avons pu conjuguer harmonieusement l’ancien et le contemporain, pour célébrer l’histoire de l’église tout en rehaussant l’aspect moderne du défilé.

©AHOY Joana Suslavičiūtė

Pourquoi as-tu décidé d’utiliser le Cameo OPUS X Profile ? Quels sont ses principaux atouts ?

Andrius Stasiulis : L’OPUS X Profile offre un équilibre parfait entre luminosité et contrôle, ce qui le rend suffisamment puissant pour donner de bons résultats même à la lumière du jour. Son champ lumineux régulier et son faisceau homogène garantissent un éclairage constant, ce qui est essentiel pour mettre en valeur les détails architecturaux de l’espace. En outre, il reste silencieux, ce qui est primordial dans des environnements tels que l’église Sainte-Catherine, où l’ambiance ne doit pas être altérée. L’Opus X Profile offre également d’excellentes capacités de mélange des couleurs et de gradation, nous permettant de contrôler précisément l’atmosphère lumineuse et de créer les effets souhaités en toute fluidité.

Sur les photos, on peut voir un montage circulaire de lumières mobiles qui évoque un « deuxième soleil ». De quoi s’agit-il ?

Andrius Stasiulis : La disposition circulaire des lumières mobiles, ressemblant à un « second soleil » ou à une « lune », a été soigneusement conçue pour s’adapter à la fois à la collection et à l’intérieur de l’église. Des tons plus froids ont été choisis pour accompagner la collection de mode, créant ainsi une ambiance contemporaine, tandis que les tons plus chauds se fondaient harmonieusement dans l’architecture historique de l’église, mettant en valeur son atmosphère naturelle. Ce jeu d’éclairage dynamique a créé un point focal spectaculaire pour le défilé, évoquant la lumière naturelle et conférant à l’espace une dimension immersive. Les lumières en mouvement ont apporté un intérêt visuel et de la fluidité au défilé, garantissant la mise en valeur harmonieuse de l’espace et de la collection.

Comment s’est déroulée la programmation du défilé ? Tout était-il contrôlé par timecode ou une bonne partie était-elle exécutée en direct ? Quel degré de spontanéité doit-on avoir, en tant qu’opérateur, lors d’un défilé ?

Andrius Stasiulis : La programmation du défilé était principalement contrôlée par timecode. Nous avons reçu toutes les bandes sonores à l’avance et programmé l’éclairage en conséquence à l’aide de Depence3. Une fois sur place, notre principale mission a consisté à tout synchroniser avec les créateurs, en veillant à ce que leur vision soit fidèlement restituée. Tous les ajustements spontanés étaient fondés sur les commentaires des créateurs au cours des répétitions, ce qui a permis une certaine flexibilité dans les derniers réglages. En tant qu’opérateur d’un défilé, il faut être prêt à faire preuve d’une certaine spontanéité, notamment pour s’adapter aux changements de dernière minute apportés par les créateurs. Cependant, la majeure partie du projet a été préprogrammée et exécutée sans heurts à l’aide du timecode.

Merci beaucoup pour cette interview, Andrius !

Voici la liste des produits Cameo utilisés sur le défilé Fashion Infection 2024 :

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Pour en savoir plus :
madosinfekcija.lt
marfa-lights.com
bps.lt

cameolight.com
adamhall.com/fr-fr