Entrevista al diseñador de iluminación Mathieu Cabanes y Morgan Coeurdray de Novelty sobre la exposición del museo «Cité Immersive Viking»

Desde 2024, los visitantes de la «Cité Immersive Viking» de Ruan (Francia) pueden adentrarse en el fascinante mundo de los vikingos. La exposición multimedia rememora la invasión vikinga de Normandía en los siglos IX y X y da vida a la cultura y la historia de la región de forma multimedia e inmersiva. Junto con el proveedor de servicios de tecnología de eventos Novelty, los organizadores de la exposición contrataron a un especialista para la planificación técnica y la ejecución. Además, el prestigioso diseñador de iluminación francés Mathieu Cabanes, cuya obra abarca desde óperas y eventos corporativos hasta grandes acontecimientos deportivos, se encargó del diseño de la iluminación de las distintas salas de exposición. En esta entrevista, Mathieu Cabanes y Morgan Coeurdray (Novelty) nos hablan del planteamiento de la iluminación y de los requisitos especiales de una exposición en un museo.

Como diseñador de iluminación para producciones de teatro y ópera, ¿cómo surgió la idea de participar en este proyecto?

Mathieu Cabanes: Elizabeth Yardeni, actual directora de producción de «Cités Immersives», trabajaba en la Ópera de París y me conoció durante una representación de «Turandot» de Bob Wilson. Al final, un amigo común me puso en contacto con ella y Elizabeth me convenció para que me hiciera cargo de este proyecto tan especial.

¿Y qué tiene este proyecto de especial? ¿Qué te atrajo de «Cité Immersive Viking»?

Mathieu Cabanes: La exposición «Cité Immersive Viking» aborda un tema histórico de forma singular. Además, soy un gran aficionado a la historia y me entristece que muchos jóvenes ya no se interesen por los museos. Mi objetivo era transmitir emociones a los visitantes a través del mundo de los vikingos. Inspirándonos en historias y hechos reales, creamos un recorrido evolutivo en cada sala que narra distintos momentos de la vida de un vikingo.

Videowalls, videomapping de 360°, diseño sonoro en 3D, reconstrucciones históricas y aromas evocadores que recuerdan el paso de los vikingos: la exposición «Cité Immersive Viking» utiliza diversas técnicas clásicas y modernas para hacer de la vida vikinga una experiencia vivencial.

© Madame Coco Production

Morgan, ¿cuál fue el papel de Novelty en el proyecto «Cité Immersive Viking»? ¿Cuáles fueron los requisitos que plantearon los organizadores de la exposición?

Morgan Coeurdray: El cliente quería crear una experiencia visual fuera de lo común para los visitantes. Para conseguirlo, necesitábamos un sistema de iluminación estéticamente agradable, fiable, preciso y de alta calidad, que además se ajustara al presupuesto. Solemos realizar instalaciones para museos e instituciones culturales, por lo que estamos familiarizados con este tipo de proyectos. Como participamos en este proyecto con varios de nuestros colaboradores en distintos niveles, el cliente también pudo contar con una persona de contacto dedicada que supervisó el proyecto desde la fase inicial hasta su finalización, lo que facilitó una comunicación fluida entre el cliente y los distintos departamentos.

¿Cómo enfocaste la planificación del montaje de la iluminación?

Morgan Coeurdray: La tecnología es un elemento fundamental de la experiencia inmersiva, pero no debe distorsionar los aspectos creativos e históricos de la exposición. Lo ideal es que los visitantes ni siquiera perciban los dispositivos de iluminación como tales. Tuvimos que pensar detenidamente dónde y cómo instalar los equipos para minimizar el impacto en los objetos expuestos y en las propias salas. En comparación con un concierto u otro evento temporal, los requisitos aquí son completamente diferentes, por eso hemos trabajado con nuestro propio personal de integración.

© Madame Coco Production

En realidad, vienes del mundo del teatro y la ópera. ¿En qué se diferencia el proceso del diseño de iluminación para un museo del de un escenario clásico?

Mathieu Cabanes: La diferencia fundamental para mí es cómo se percibe el espacio. En las representaciones escénicas, la conexión con el público suele establecerse frontalmente, es decir, el público se sienta en sus butacas y mira hacia un escenario que está diseñado para dirigir la mirada del espectador hacia cosas concretas. En un museo no podemos controlar tan fácilmente la mirada del visitante, y esto supone un reto completamente distinto. En este caso tenemos que comunicar la magia de una sala, pero también ocultar la tecnología utilizada o integrarla en el decorado general de forma creativa. Además, no existe una cuarta pared (la barrera virtual que separa el escenario del público) como en el teatro. El objetivo es sumergir a los visitantes en la puesta en escena y darles la impresión de ser parte activa de la producción.

Para una exposición, tengo que estudiar y pensar en el diseño de la iluminación de otra manera. Aquí existen restricciones que no se dan en una producción escénica, como la luminosidad, la cantidad de UV y el tiempo de iluminación, que repercuten en las piezas de exposición antiguas. Todos estos factores deben tenerse en cuenta y varían en función del tipo de objeto que se vaya a iluminar. También empezamos desde cero en lo que respecta a la tecnología, a diferencia de lo que ocurre en una producción de ópera, por ejemplo, donde generalmente utilizamos el equipo existente y solo ocasionalmente alquilamos equipo adicional. En este proyecto me correspondió únicamente a mí decidir cuántos y qué tipos de focos quería utilizar.

Mathieu Cabanes eligió los focos LED compactos de la serie Q-SPOT (de 15 o 40 vatios) para varias salas, en versiones RGBW o TW (blanco personalizable) según el uso previsto. En el «campamento» vikingo, el diseñador de iluminación utilizó las barras LED PIXBAR 400 IP G2 para crear una luz indirecta desde arriba que crea la impresión de un pozo de luz natural. Para iluminar con precisión objetos de mayor tamaño, como el navío largo (drakkar) de los vikingos, Mathieu Cabanes recurrió a los focos Fresnel de la serie F de Cameo con sus viseras ajustables.

¿Qué criterios utilizaste para seleccionar las luces?

Mathieu Cabanes:

Para mí hubo varios factores relevantes, pero el más importante fue, en última instancia, la relación calidad-precio. Al inicio del proyecto, el presupuesto asignado se basaba en una simple museografía. Sin embargo, yo quería crear colores, modulaciones y atmósferas, y eso requería no solo luces, sino también una sofisticada red de control. La relación calidad-precio que ofrece Cameo es perfecta. Además, quería integrar las luces de la forma más discreta posible, entre otras cosas porque las salas de exposición tienen techos bajos, por lo que necesitaba dispositivos muy compactos. También tuvimos que asegurarnos de que las respectivas luces LED acentuaran perfectamente los elementos de la escenógrafa Sophie Liger.

¿Cómo se opera la iluminación en el museo? ¿Dispone el museo de personal propio para ello?

Morgan Coeurdray: La exposición está totalmente automatizada y ofrece una experiencia inmersiva sin necesidad de que haya personal de iluminación in situ. El espectáculo se programa desde una mesa de iluminación y se reproduce según un código de tiempo que marca el ritmo y se sincroniza con el vídeo. Nos encargaremos del mantenimiento y la conservación de los equipos que hemos suministrado e instalado.

¿Tienes alguna sala favorita en la exposición?

Mathieu Cabanes: Cada sala es diferente y tiene su propia composición y características dramáticas. Sin embargo, si tuviera que elegir, elegiría la sala de las ruinas humeantes. Esta parte de la exposición está dedicada a la violenta invasión de los vikingos, por lo que he creado una iluminación especialmente dramática. Entre otras cosas, empleamos siluetas fantasmales de vikingos que en aquella época acechaban a la gente mientras dormía. La atmósfera general crea la sensación de una batalla violenta, pero también una sensación contrastada e íntima de contemplación.

Otra sala especial es el «Bifröst», un corredor espacio-temporal que nos lleva desde la época vikinga hasta nuestros días. Sophie Liger y yo trabajamos con vidrio dicroico para crear esta sala. Para realzar aún más el efecto brillante y resplandeciente, coloqué las barras LED PIXBAR siguiendo un patrón específico en el techo. La forma en que se combinan estos elementos luminosos crea un efecto visual dinámico y multicolor que devuelve a los visitantes de la exposición a la realidad.

¿Hay algún modelo de Cameo que te haya impresionado especialmente en este proyecto?

Mathieu Cabanes: Mi favorita es sin duda la serie F, que me parece muy interesante por varias razones. Además de los distintos tamaños, de F1 a F4, me gusta la variedad de módulos LED y de carcasas (T, D, FC, PO, IP, FC+), lo que me permite encontrar siempre el foco adecuado para cada aplicación. Esta serie ofrece un rendimiento excepcional en relación con su precio. Además, los focos pueden manejarse de forma muy rápida e intuitiva. Los controles de zoom, los obturadores y los potenciómetros físicos de los dispositivos me recuerdan mucho a los productos que utilizamos habitualmente en los televisores.

¡Muchas gracias por tu tiempo, Mathieu!

Acerca de Mathieu Cabanes

Mathieu Cabanes es un diseñador de iluminación francés que comenzó su carrera a los 14 años. Ha trabajado en producciones de renombre como «Carmen», «El barbero de Sevilla» y «La bella Helena». Tras finalizar sus estudios en la DMA de Lyon, trabajó en proyectos como la «Fête des Lumières» y «Jazz à Vienne». Cabanes se encarga regularmente de la iluminación de óperas y conciertos en Francia y en todo el mundo, incluidas diversas obras con el director estadounidense Bob Wilson. También trabaja en el campo de las artes visuales y colabora con diferentes artistas e instituciones.

En la «Cité Immersive Viking» se utilizan los siguientes productos de Cameo:

#Cameo  #ForLumenBeings  #EventTech  #ExperienceEventTechnology

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Más información en:
viking.cites-immersives.fr/en/
novelty-group.com

cameolight.com
adamhall.com