Gira Roots, la vuelta a las raíces: Chris Glatthor ilumina la gira de Rea Garvey con Cameo

Ya hace 23 años que Rea Garvey se hizo un hueco en la escena musical con «Supergirl», un tema musical de Reamonn, su antigua banda. Hoy en día, este simpático irlandés es uno de los músicos más conocidos de Alemania y es una de las caras habituales en los escenarios y festivales de mayor calado. Y Chris Glatthor, también conocido como «Rocketchris», ha acompañado a Rea Garvey prácticamente todos esos años. Chris es diseñador de iluminación y de producción, conoce a Rea desde los años 90 («Nos conocimos en 1999, en un festival pequeño que se celebraba en Gladbeck, mi ciudad natal») y desde 2014 ostenta el cargo de diseñador de producción del cantante, por lo que es responsable de la composición visual de sus espectáculos. «Roots» es el título de la gira actual, en la que el equipo ha decidido regresar a locales más pequeños, un entorno en directo con requisitos diferentes, pero que les aporta mucha flexibilidad.

Cameo Light Lightshow Rea Garvey Roots Tour Light Design by Chris Rocketchris Glatthor

Fuimos a visitar a Rocketchris en el Alte Kongresshalle, la antigua sala de convenciones de Múnich, y hablamos con él de su trabajo con Rea Garvey, de su diseño para la gira Roots y de cómo usa los distintos focos de Cameo.

Chris, ¿cómo es trabajar como diseñador para Rea Garvey? ¿Qué es lo que más te gusta?

Chris Glatthor: Con Rea, cada espectáculo es diferente. Él es el jefe y decide de forma espontánea lo que va a hacer, cómo interactuar con el público, etc. Es lo emocionante de los espectáculos en directo, y el motivo por el que los códigos de tiempo no funcionarían en un evento de este estilo. Lo pulso todo en tiempo real; también con el fin de poder responder a esos momentos. Todo lo que se ve sobre el escenario se crea durante un proceso que es casi como el pimpón, un intercambio constante con Rea. Es importante que el artista sienta que el escenario es suyo, no mío. Además, Rea siempre siempre está abierto a ideas creativas y confía en mí, incluso aunque las cosas no siempre funcionen en los primeros intentos. Esa confianza no se encuentra todos los días.

¿Cómo enfocaste el diseño de iluminación de la gira Roots?

Chris Glatthor: La gira Roots es muy especial por varios motivos. Es la primera gira de verdad desde hace varios años. Además, no es una gira para promocionar un álbum nuevo, y por eso se llama «Roots». Tocamos en locales pequeños con capacidades de 600 a 1000 personas, con un presupuesto limitado. A pesar de ello, Rea quiso que llevásemos material que nos permitiera conseguir el mismo efecto todos los días para que el público viviese la misma experiencia en cualquiera de los locales, sin importar las características del espacio ni depender del material que tuviese cada sala.

«Los focos son mis amplificadores emocionales».
Chris „Rocketchris“ Glatthor

¿Hubo fase de preproducción?

Chris Glatthor: No como tal, no. Tuve dos o tres días de margen antes de la gira para programar un mínimo en casa, y ya empezamos con el primer espectáculo. Todo lo demás se fue montando ya en las propias salas.

Una vez comentaste que sueles guiarte por el arte del álbum en promoción.

Chris Glatthor: Claro, porque al ser diseñador de iluminación no trabajo para mí, sino para el artista. Intento condensar la música, las letras y el mensaje y comunicárselo al público. Los focos son mis amplificadores emocionales. La base siempre son los espacios cromáticos con los que intento reflejar el sentimiento general de cada tema. Una balada romántica no va a funcionar con luces verdes.

«En los locales necesito focos que me permitan crear ambientes en distancias cortas».
Chris „Rocketchris“ Glatthor

¿Cómo utilizaste los distintos focos de Cameo en la gira Roots?

Chris Glatthor: En términos de aspecto propio, las barras LED PIXBAR SMD IP G2 eran sin duda el elemento dominante. Distribuí las barras PIXBAR apiladas por todo el escenario e iluminaban el suelo como luz de fondo. Me impresionaron mucho también los AZOR S2. Se trata de unos focos compactos fantásticos. Coloqué seis en el suelo y, a pesar de su pequeño tamaño, ofrecen muchísimas posibilidades. Por supuesto, en los locales pequeños hay muy poca distancia entre los focos y el artista. Por eso hacen falta focos que puedan crear una atmósfera en distancias cortas, por ejemplo, con gobos. Los AZOR S2 me impresionaron de verdad por sus colores y por su amplio zoom de 50°. Y potencia no les falta, sobre todo teniendo en cuenta que son pequeños. Los complementé con doce ZENIT Z180 G2 en distintas posiciones, bien como luces laterales o como iluminación de fondo para crear ambientes.