Entre YouTube y el plató de cine: entrevista con Eirik de Living Room Gear Demos sobre el Cameo S4 IP

Cualquiera que busque en YouTube vídeos sobre accesorios de guitarra de alta calidad, tarde o temprano se encontrará con Eirik y su canal Living Room Gear Demos. A lo largo de más de diez años, este autoproclamado «friki de los equipos» ha producido más de 1.000 vídeos relacionados con su instrumento favorito. Además de su papel como youtubero, Eirik también se ha labrado una carrera como director de fotografía profesional. Con el Cameo S4 IP, ha encontrado recientemente un panel softlight led que le ayuda en ambos campos. Hablamos con Eirik sobre su trayectoria como youtuber, el aspecto de sus vídeos y su trabajo como director de fotografía para clientes externos.

Eirik, tienes un canal de YouTube de gran éxito dedicado a los accesorios de guitarra. ¿Cuándo empezaste y por qué?

Eirik: Lancé mi canal de YouTube en 2013. Por aquel entonces, yo era un músico en activo con un gran interés por los accesorios de guitarra y disfrutaba viendo vídeos en YouTube sobre guitarras y nuevos equipos. Más o menos por esa época, empecé a experimentar con la fotografía fija y la filmación, y con el tiempo, me di cuenta de que podía combinar mi interés por la filmación y por los equipos para guitarra. Fue entonces cuando decidí lanzar un canal de YouTube centrado en las guitarras y los nuevos accesorios.

¿Cómo han cambiado tus vídeos en términos de calidad y aspecto visual a lo largo de los años? ¿Esta evolución está relacionada con la compra de equipos nuevos o de mejor calidad?

Eirik: No he ido a una escuela de cine ni he tomado clases de fotografía, así que cuando empecé en YouTube, no sabía nada sobre cómo hacer vídeos atractivos. Al principio, diría que mis vídeos adolecían claramente de una falta de conocimientos sobre las cámaras y la iluminación. Pero a fuerza de aprender con la práctica, la calidad acabó mejorando. A lo largo de los años, probablemente habré visto miles de vídeos sobre técnicas de iluminación y tomas de cámara y, con el tiempo, he aprendido algunos trucos.

En esos 11 años en YouTube, los avances en los equipos también han sido significativos. Cuando empecé, era difícil encontrar luces led de buena calidad. La gama, la calidad y la disponibilidad de los equipos de iluminación ahora son mucho mejores, lo que también ha ayudado a mejorar la calidad de mis vídeos. Lo mismo ocurre con el equipo fotográfico: ¡los equipos disponibles hoy en día son mucho mejores que cuando yo empecé!

¿Dónde y cómo grabas tus vídeos hoy en día? ¿Puedes describir tu configuración actual de vídeo e iluminación?

Eirik: Tengo un estudio y un almacén que me sirven tanto de estudio para YouTube como de base para mi negocio cinematográfico. Mi principal fuente de luz durante años ha sido un potente panel de luz, que actualmente es un Cameo S4 IP Softlight. Además de esa luz principal, utilizo algunas pequeñas luces prácticas para crear un efecto más natural. También utilizo varios tubos de luz como luces de relleno y para contraluz.

En cuanto a las cámaras, mi cámara principal es una Arri Amira. Para mí, como director y operador cinematográfico, obviamente es una inversión, pero también la utilizo para YouTube. Lo cual es un poco exagerado, pero divertido.

¿Qué es lo más importante para ti en cuanto al aspecto visual de tus vídeos?

Eirik: Cuando empecé en YouTube, no me importaba mostrar mis luminarias, algo típico de los youtuberos. Hoy en día solo muestro los equipos de iluminación si está justificado y procuro que todo parezca lo más natural posible. Por eso, intento justificar mi iluminación principal con una ventana u otras fuentes naturales. Oculto la mayoría de los proyectores, a menos que sean prácticos. Hago lo mismo como director de fotografía. Creo que la iluminación justificada es el criterio más importante para mí en el plató o en mi propio estudio. También soy un gran fan de los objetivos que aportan mucho carácter. Los objetivos vintage, por ejemplo, son estupendos para añadir vida y carácter a una escena.

Recientemente has trabajado por primera vez con el Cameo S4 IP Softlight. ¿Dónde y cómo lo utilizaste?

Eirik: Lo he utilizado durante un tiempo en mi estudio para los vídeos de YouTube. Pero hace poco lo llevé a mi primer rodaje, donde me contrataron como director de fotografía. Se trataba de una entrevista con dos cámaras en un edificio que estaba en plena renovación. El realizador quería una imagen que pareciera iluminada de forma natural. Utilicé el panel S4 IP como luz principal, justificada por las ventanas a la izquierda de la cámara.

¿Cuáles fueron los retos de este proyecto? ¿Cómo los afrontaste como director de fotografía?

Eirik: Siempre es un reto cuando el realizador te pide que no quiere una imagen que parece iluminada artificialmente, y quiere que parezca que no se han utilizado proyectores. En estos casos, el gaffer y yo tenemos que esforzarnos aún más para que todo parezca lo más natural posible.

También me gusta mezclar la luz suave con la luz dura. El S4 IP era la fuente de luz principal para la luz suave. Para crear un aspecto más natural, decidí proyectar una luz dura a través de la ventana del fondo, imitando la luz del sol. Esto añade a la escena una sensación de naturalidad y cierta textura.

¿Qué es lo que más te gusta del S4 IP?

Eirik: ¡El S4 IP es un panel excelente para esta configuración y para muchas otras situaciones! Aprecio especialmente su potencia; incluso en un entorno o una sala grande como esta, solo lo he utilizado al 70 %. También me encanta que incluya corrección de temperatura y de magenta/verde. Como a menudo mezclo distintos aparatos, varias marcas y la luz natural, es esencial poder igualar las distintas fuentes de luz. ¡No creo que pueda volver a utilizar un proyector que no tenga corrección de magenta/verde!

¿Qué accesorios de la serie S has utilizado y con qué finalidad?

Eirik: Utilicé el softbox. Tenía previsto utilizar el S4 con el softbox y con la rejilla snapgrid, pero cuando llegó el entrevistado, decidí añadir otra capa de difusión entre el S4 y el entrevistado. Colocamos una rejilla difusora de 8×8 1/2 para que la luz fuera aún más suave. Normalmente, me conformaría solo con el S4, con o sin softbox, pero en este caso, añadimos el 8×8 para que la fuente de luz se pareciera aún más a la ventana.

En general, ¿en qué se diferencia tu trabajo como director de fotografía para proyectos externos de tu producción de vídeo para YouTube?

Eirik: ¡Yo diría que es diez veces más difícil! Todo tiene que tener un aspecto mucho mejor, y no tienes tiempo para conseguirlo. Cuando trabajo en YouTube, me encanta pasarme medio día montando luces y cámaras. Pruebo diferentes configuraciones, lo que me permite aprender mucho en el proceso. Al fin y al cabo, esos detalles son sobre todo para mí; a la mayoría de los espectadores de YouTube no les preocupa demasiado saber si en mi set utilizo una rejilla de 1/2 o de 1/4.

En cuanto a los proyectos externos, puede que tengas el privilegio de que un técnico en iluminación venga al plató y lo planifique lo mejor posible. Pero cuando llega el momento de filmar, el montaje tiene que ser tan rápido que no tienes tiempo de reconsiderar tus decisiones. Si el resultado no es bueno cuando se acaba tu tiempo, no hay mucho que puedas hacer aparte de ajustar los niveles. Ayuda mucho tener un buen equipo de colaboradores y un gaffer con experiencia. En general, es importante adquirir toda la experiencia posible y un buen equipamiento marca la diferencia.

¿Tienes algún consejo para los principiantes que quieran conseguir una buena imagen en sus vídeos? ¿A qué deben prestar especial atención?

Eirik: Aprende todo lo que puedas sobre iluminación. Dominarla es una tarea ingente, pero intenta absorber tanta técnica y experiencia como te sea posible. Si tienes dificultades, considera la posibilidad de trabajar con un gaffer experimentado. Como director de fotografía, eres el director de fotografía, lo que no se limita solo a la iluminación. Pero un buen gaffer debe tener amplios conocimientos sobre la iluminación de una escena y me parece muy instructivo observar y aprender de alguien con esa experiencia.

Otro consejo que considero útil es iluminar la estancia antes de centrarse en iluminar a la persona dentro del encuadre. Por ejemplo, hacer pasar una luminaria por una ventana eleva el ambiente de la estancia y añade textura a la imagen. Incluso puede acabar siendo tu luz principal: el S4 es perfecto en este sentido, ya que es lo suficientemente suave y potente como para colocarlo fuera de una ventana.

Para terminar, mi último consejo es filmar desde el lado de la sombra siempre que sea posible. ¡Ojalá hubiera sabido esto hace mucho tiempo!

¡Muchas gracias por tu tiempo, Eirik!

En Living Room Gear Demos, Eirik utiliza los siguientes productos de Cameo:

#Cameo  #ForLumenBeings  #EventTech  #ExperienceEventTechnology

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Más información en:
youtube.com/LivingroomGearDemos

cameolight.com
adamhall.com